Degas — Karya pilihan

Gadis-gadis Sparta Muda Menantang Anak Laki-laki

Edgar Degas — 1855

Pada tahun 1859, Edgar Degas kembali ke Paris setelah tinggal lama di Italia, di mana ia mengunjungi kerabat di Napoli dan Firenze serta menghadiri kelas seni di Académie Française di Roma. Lukisan ini, yang dibuat sekitar tahun 1860, menunjukkan ambisinya untuk menciptakan kanvas yang menampilkan adegan dari Alkitab, serta sejarah kuno dan yang lebih baru. Degas mengambil subjeknya dari kehidupan Lycurgus, seorang pembuat undang-undang Sparta legendaris dari abad kesembilan SM. Reformasi sosial Lycurgus mencakup metode pelatihan fisik yang tidak biasa di mana remaja perempuan bersaing secara setara dengan anak laki-laki, berlatih telanjang di depan umum. Degas kemungkinan besar akan menyelesaikan sketsa monokromatik ini dengan lapisan warna jika dia menyelesaikannya, tetapi dia meninggalkannya dalam keadaan belum selesai ketika memulai versi kedua dari subjek ini (National Gallery of Art, London). Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Potret Diri

Edgar Degas — 1857

Pada tahun 1850-an, Degas sering menggunakan dirinya sebagai model, tetapi ia hanya membuat satu potret diri yang dicetak. Melalui tahap-tahap menggigit pelat dan lapisan crosshatching yang berturut-turut, Degas secara bertahap membangun area dengan nada gelap. Dalam cetakan ini, Degas menambahkan garis berukir pada wajah, topi, dan mantel serta dengan hati-hati menghapus pelat tembaga untuk menciptakan efek atmosfer. Matanya yang digambar dengan jelas langsung berinteraksi dengan penonton, menghasilkan potret yang secara psikologis kuat dan intens dari seniman muda ini pada usia 23 tahun. Cetakan ini didedikasikan untuk temannya, pelukis dan pematung Paul Albert Bartholomé.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Potret Ny. Lisle dan Ny. Loubens

Edgar Degas — 1862

Edgar Degas jarang menerima pesanan potret; subjek-subjeknya hampir selalu anggota keluarga atau orang-orang dalam lingkaran sosialnya. Kedua wanita dalam lukisan yang suram dan belum selesai ini diidentifikasi melalui gambar-gambar persiapan yang memberi label mereka sebagai “Mme Lisle” (kiri) dan “Mme Loubens” (kanan). Keduanya adalah teman dari keluarga seniman Édouard Manet; mereka kemungkinan bertemu Degas di sebuah pertemuan di rumah Manet. Dalam surat tahun 1869, seniman Berthe Morisot mengeluhkan bahwa Degas telah meninggalkannya di salah satu acara tersebut demi bertemu dengan Madame Lisle dan Madame Loubens, yang menandakan kedekatan kelompok ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Stefanina Primicile Carafa, Markis Cicerale dan Adipatni Montejasi

Edgar Degas — 1870

Meskipun lebih dikenal karena penggambarannya tentang penari balet dan kuda balap, Degas melukis banyak potret anggota keluarganya. Ia mungkin melukis potret bibinya, Stefania Carafa (1819–1901), selama kunjungan panjang ke Napoli, di mana banyak kerabatnya tinggal. Digambarkan dalam catatan keluarga sebagai anak yang sangat dimanja dan penyuka kesenangan, sang adipati wanita kemudian menjadi wanita tabah dan lelah akan dunia seperti yang digambarkan di sini. Tidak ada busana mahal yang menunjukkan pangkat sosialnya yang tinggi; sebetulnya, ia mengenakan gaun berkabung, mungkin sebagai penghormatan atas kematian baru-baru ini dari saudaranya, Achille.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Penari Kuning (Di Balik Layar)

Edgar Degas — 1874

Edgar Degas pertama kali melukis penari sebagai subjek independen pada tahun 1871. Dia akan mengabdikan hampir setengah dari karyanya sebagai seniman untuk subjek ini, mengamati banyak pertunjukan dan latihan di Opéra Paris. Di sini, dia menempatkan penonton di sayap panggung, seolah-olah di antara para pelanggan elit Opéra yang berkeliaran dan bersosialisasi di belakang panggung. Subjek tari memungkinkan Degas untuk memodernisasi ketertarikannya seumur hidup dalam menunjukkan tubuh manusia dalam gerakan kompleks, menggeser pemandangan dari sejarah kuno ke Paris modern. Dia menyelesaikan dan menandatangani kanvas ini tepat waktu untuk pameran Impresionis kedua, pada bulan April 1876. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Henri Degas dan Keponakannya Lucie Degas (Paman dan Sepupu Sang Seniman)

Edgar Degas — 1875

Edgar Degas jarang menerima pesanan lukisan. Subjek potret biasanya adalah teman dekat dan anggota keluarganya—terutama dari pihak keluarganya yang berasal dari Italia di Florence dan Naples, tempat ia sering berkunjung. Ia kemungkinan besar melukis potret ganda ini pada tahun 1875 selama kunjungan empat bulan di Naples. Lukisan ini menggambarkan sepupu pertamanya yang yatim piatu, Lucie, dan paman mereka Henri, yang baru saja merawat gadis tersebut. Dalam lukisan ini, Degas menunjukkan dua orang, yang dipisahkan oleh perbedaan usia yang jauh, dengan ragu-ragu menerima keadaan hubungan baru mereka. Setelah baru-baru ini kehilangan ayahnya sendiri, sang seniman menyentuh subjek seperti ini dengan kejujuran dan kepekaan. Area cat yang tipis dan detail yang tidak diselesaikan menunjukkan bahwa karya ini tidak pernah selesai. Namun demikian, penggambaran latar yang sederhana secara efektif menyoroti kepala dan bagian atas tubuh dari kedua figur tersebut. Degas mengekspresikan hubungan mereka melalui kemiringan kepala yang serupa dan pakaian berkabung berwarna hitam. Pada saat yang sama, tepi dari pintu Prancis di latar belakang dan bagian belakang kursi Henri membagi karakter menjadi bagian terpisah dari kanvas, menciptakan alusi halus terhadap ketidaknyamanan psikologis mereka. Sekaligus intim dan jauh, santai dan tertutup, potret ini mengekspresikan kerapuhan dan kebutuhan akan hubungan keluarga, tidak hanya antara kedua orang yang digambarkan tetapi juga dengan kerabat ketiga yang melukis mereka dari sisi lain meja yang dipenuhi kertas. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Di Atas Panggung

Edgar Degas — 1876

Edgar Degas menggambarkan tujuh penari yang sedang tampil dalam sebuah balet. Gerakan tangan dan kaki para wanita yang terangkat menangkap aksi, bentuk, dan pose dari corps de ballet (ansambel, atau paduan suara, dari sebuah perusahaan balet yang tampil secara berkelompok). Untuk meningkatkan kesan gerakan dan pertunjukan, Degas mengaburkan tepi bentuk-bentuk di mana gaun penari bertemu dengan panggung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Balet di Opéra Paris

Edgar Degas — 1877

Salah satu seniman paling inovatif abad ke-19, Edgar Degas sering menggabungkan teknik tradisional dengan cara yang tidak lazim. Dalam karya Balet di Paris Opéra ini, sang seniman secara kreatif menggunakan teknik monotype, yang jarang digunakan pada masanya, dipadukan dengan medium pastel yang rapuh. Digambarkan sebagai “serbuk sayap kupu-kupu,” pastel adalah medium sempurna untuk menggambarkan transformasi di panggung penari muda yang ramping menjadi visi keindahan yang sempurna dan seumur kupu-kupu. Karya ini, dieksekusi pada salah satu pelat monotype terlebar yang pernah digunakan oleh Degas, memiliki bentuk-bentuk yang terpotong dan sudut pandang yang aneh khas Degas, yang secara efektif menyampaikan kesegeraan adegan tersebut. Pandangannya diambil dari parit orkestra, dengan leher double bass mengganggu zona para penari. Penari utama berada di posisi kelima, en pointe, tetapi penempatan acak dari corps de ballet, dengan rambut mereka yang terurai bebas, menunjukkan suasana latihan daripada sebuah pertunjukan. Paris Opéra adalah sekolah resmi balet pertama yang didukung negara, Académie Royale de Danse, yang didirikan pada tahun 1661. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Di Toko Pembuat Topi

Edgar Degas — 1879

The Millinery Shop adalah lukisan terbesar karya Edgar Degas yang berfokus pada pembuat topi. Ia menata komposisi dengan cermat, membuat banyak gambar dan pastel dari sosok tunggal ini, menyempurnakan pose wanita tersebut dan bereksperimen dengan pakaiannya. Komposisi akhir menyoroti ambiguitas visual dari identitas kelas yang muncul di Prancis pada akhir abad kesembilan belas. Wanita tersebut duduk di sebuah toko topi sambil memeriksa topi berpinggir lebar. Ia mengenakan gaun wol hijau modis dengan sarung tangan panjang yang elegan yang sama kemungkinan dikenakan oleh klien kaya maupun karyawan toko. Pada saat itu, pekerjaan pembuat topi dianggap sebagai perdagangan bergengsi yang memerlukan keterampilan dan selera, secara bertahap mengangkat derajat para wanita muda yang berhasil dalam bisnis ini. Degas menangani pergeseran halus dalam hierarki kelas ini melalui busana subjeknya: Meski gaunnya cukup bagus untuk dikenakan oleh wanita kaya, ia tidak memakai topi sendiri, yang seharusnya diharapkan dari wanita muda kelas atas. Sang seniman menggambarkan ketidakpastian baru ini dengan cara yang menyenangkan dengan memposisikan topi bertali hijau sehingga tampak seperti berada di atas kepala wanita itu. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Potret setelah Pesta Kostum (Potret Madame Dietz-Monnin)

Edgar Degas — 1879

Ini adalah salah satu dari tiga puluh lima karya yang termasuk dalam Koleksi Winterbotham. Klik di sini untuk mempelajari lebih lanjut tentang koleksi ini. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Bintang

Edgar Degas — 1879

Primadona balet yang digambarkan dalam pastel Edgar Degas telah diidentifikasi sebagai penari Spanyol Rosita Mauri, yang pindah dari Catalonia ke Paris dan meraih ketenaran di Opéra Paris pada akhir tahun 1870-an. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Tiga Studi Tentang Penari dalam Posisi Keempat

Edgar Degas — 1879

Dibuat sebagai persiapan untuk patung Little Dancer Aged Fourteen, gambar istimewa ini menggambarkan model Marie van Goethem dari tiga perspektif berbeda: profil kiri, profil kanan, dan menghadap penonton. Edgar Degas ingin memahami sosok secara menyeluruh, dalam dua dimensi, sebelum ia mengerjakan patung dalam tiga dimensi. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗

Desa Estérel

Edgar Degas — 1885

Lanskap ini adalah salah satu dari banyak monotype yang diproduksi Edgar Degas sepanjang kariernya. Karya ini termasuk dalam seri yang Degas buat saat mengunjungi seorang teman di pedesaan Prancis. Kaburnya gambar ini menyerupai pemandangan yang ia lihat dari jendela kereta dan kereta kuda selama perjalanannya. Untuk menerjemahkan efek cuaca dan kondisi alam, ia menciptakan lapisan warna dan tekstur yang mendekati abstraksi dalam komposisi akhirnya.

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Fries Penari

Edgar Degas — 1890

Lukisan ini mungkin menggambarkan seorang penari yang dilihat dari empat sudut pandang berbeda. Wanita muda tersebut ditempatkan di latar yang tidak jelas, dikelilingi oleh sapuan warna yang begitu spontan sehingga catnya menetes dan mengalir. Degas bahkan menambahkan lingkaran di latar depan dengan ibu jarinya. Keberanian semacam ini, meskipun dapat diterima dalam sketsa kecil, pasti mengejutkan para sezaman seniman saat disajikan di kanvas berukuran enam kaki. Sama radikalnya adalah ide menggabungkan beberapa pandangan dari satu figur. Presentasi tidak biasa Degas mungkin terinspirasi oleh fotografi Eadweard Muybridge (1830-1904).

Koleksi: The Cleveland Museum of Art · CC0 · Gambar asli ↗

Dua Penari

Edgar Degas — 1893

Edgar Degas merekam penari balet dalam keadaan istirahat dan bergerak dalam berbagai media, menghasilkan banyak gambar, lukisan, cetakan, dan patung. Subjek ini memungkinkan Degas mempelajari gerakan bentuk manusia dan kontorsi badan. Dalam pastel ini, para penampil menunggu di balik tirai, di sayap panggung, dan membungkuk di pinggang dengan tangan di pinggul, bersiap untuk penampilan berikutnya. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Koleksi: The Art Institute of Chicago · CC0 · Gambar asli ↗