Il s'agit d'une exposition virtuelle gratuite de 15 œuvres de Francisco Goya que vous pouvez explorer dans votre navigateur, sur ordinateur ou mobile, sans rien installer. Parmi les œuvres exposées, on trouve Le sommeil de la raison engendre des monstres de Los Caprichos et l'estampe taurine de Goya avec Juanito Apinani franchissant un taureau.
À propos de Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) était un peintre et graveur espagnol souvent décrit comme le dernier des Grands Maîtres et le premier des modernes. Il est devenu Premier Peintre de la Cour de Charles IV en 1799, réalisant des portraits royaux sans concession, mais son travail le plus personnel résidait dans la gravure. Après une grave maladie au début des années 1790, qui le laissa sourd, son art devint de plus en plus introspectif et critique. Los Caprichos (1799), un ensemble de 80 gravures à l'eau-forte et à l'aquatinte, satirisait la superstition, la vanité et l'abus de pouvoir. Les Désastres de la guerre, réalisés en réaction à la guerre d'Espagne et publiés seulement en 1863, bien après sa mort, restent l'une des déclarations les plus puissantes contre la violence dans l'art européen. Il a également produit La Tauromaquia (1816), une série sur l'histoire de la tauromachie. Goya passa ses dernières années à Bordeaux, où il mourut en 1828.
Points forts de cette salle
Le sommeil de la raison engendre des monstres, planche 43 de Los Caprichos
Un homme s’affaisse sur un bureau tandis que hiboux et chauves-souris surgissent de l’obscurité derrière lui, et qu’un lynx observe depuis le sol. Goya a combiné eau-forte et aquatinte pour bâtir la nuit autour du dormeur avec des tons doux et granuleux. C'est devenu l'une des images les plus citées de l'art occidental, un avertissement sur ce qui se passe quand la raison sommeille.
Le frère Pedro tire sur El Maragato alors que son cheval s'emballe
Cette petite peinture appartient à une série de six panneaux racontant un fait divers de 1806, où un moine franciscain désarma et captura le célèbre bandit connu sous le nom d'El Maragato. Goya traite l’épisode presque comme une bande dessinée, avec un coup de pinceau rapide et fluide et un paysage lumineux et ouvert. Vu à côté de El Maragato menace le frère Pedro de Zaldivia avec son fusil, également dans cette salle, cela montre son talent pour la narration en séquence.
L'agilité et l'audace de Juanito Apinani dans l'arène de Madrid, planche 20 de L'Art de la tauromachie (Tauromaquia)
Un torero saute à la perche par-dessus un taureau chargé, figé au sommet de son saut. La figure semble flotter contre un ciel vide d'une aquatinte pâle, tandis que la foule est entassée dans une bande sombre d'ombre. C'est l'une des planches les plus célèbres de La Tauromaquia, prisée pour son sens du mouvement suspendu.
La vérité est morte, planche 79 des Désastres de la guerre
Vers la fin des Désastres de la guerre, Goya passe du reportage à l'allégorie : une figure féminine rayonnante représentant la Vérité repose paisiblement tandis que des figures vêtues de robes se rassemblent autour d'elle. La lumière qui semble émaner de son corps est créée grâce à de judicieux contrastes entre lignes gravées et tons polis. La planche clôture la série avec une réflexion calme et sobre plutôt qu'une scène de combat.
Comment profiter de l'exposition
- Approchez-vous d'une estampe pour la voir de plus près. L'aquatinte de Goya crée de doux champs de gris qui agissent comme des lavis d'encre, et les transitions entre lumière et obscurité sont là où réside beaucoup du drame.
- Cliquez sur une œuvre pour lire son étiquette. Les numéros de planche et les titres de série vous aident à voir comment chaque image s'insère dans Los Caprichos, Les Désastres de la guerre ou La Tauromaquia.
- Lisez les légendes. Les titres courts et souvent ironiques de Goya font partie de l'œuvre et modifient la façon dont vous percevez chaque scène.
- Comparez les peintures avec les gravures. Passer du coup de pinceau de Garçon sur un bélier ou Saint Ambroise à la ligne gravée des planches montre à quel point il travaillait différemment dans chaque médium.
- Prenez votre temps avec les planches plus sombres. Les Désastres de la guerre récompensent une vision lente et calme, et vous pouvez reculer ou passer à autre chose quand vous le souhaitez.
Si vous êtes nouveau dans ce format, voici un court guide sur ce qu'est une galerie virtuelle. Pour un autre maître du drame imprimé dans une tradition très différente, visitez l'exposition virtuelle Toulouse-Lautrec, ou voyez comment Manet s'est inspiré de sujets espagnols une génération plus tard.
Créez une salle comme celle-ci pour votre propre travail
Cette salle a été créée avec Xibit360, et les mêmes outils sont à la disposition des artistes en activité. Vous pouvez éclairer et encadrer chaque pièce, définir l'ambiance avec des thèmes et des mises en page, exposer des œuvres vidéo aux côtés d'images fixes, et intégrer la salle terminée sur votre propre site web pour que les visiteurs puissent y déambuler sans quitter votre page. C'est gratuit pour commencer, et les mises à jour sont des achats uniques sans abonnement.
Connaissez-vous un artiste qui devrait voir cela ?
Si vous connaissez un graveur, un illustrateur ou un peintre dont le travail mérite d'être vu de cette manière, envoyez-leur cette page. Ils peuvent parcourir la salle Goya ci-dessus pour voir à quoi ressemble une exposition terminée, puis imaginer leur propre travail sur les murs.
FAQ
L'exposition virtuelle de Goya est-elle gratuite ?
Oui. Vous pouvez l'ouvrir dans votre navigateur gratuitement.
Puis-je la regarder sur mon téléphone ?
Oui. Le même espace déambulatoire s'ouvre sur ordinateur et sur téléphone, sans application à installer.
Qu'est-ce que l'aquatinte, et pourquoi est-ce important dans les gravures de Goya ?
L'aquatinte est une technique de gravure qui utilise une couche poreuse de résine sur la plaque d'impression pour créer des zones de tons unis plutôt que seulement des lignes. Goya l'a utilisée pour créer ambiance, ombre et nuit, ce qui explique pourquoi des planches comme Le sommeil de la raison engendre des monstres semblent si profondes et veloutées.