Stieglitz — Œuvres choisies

Famille Stieglitz à Oaklawn, Lac George

Alfred Stieglitz — 1888

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Rayons de soleil—Paula, Berlin

Alfred Stieglitz — 1889

Bien que Stieglitz ait pris cette photographie de sa maîtresse Paula au début de sa carrière, il ne l'exposa ni ne la publia avant au moins 1921 ; fréquemment montrée par la suite, elle est devenue l'une de ses œuvres les plus connues. Contrairement aux images plus atmosphériques et apparemment intemporelles qu'il réalisait à cette époque, telles que Le Réparateur de filets, Rayons de soleil est nette et précise, tout en étant moderne dans son sujet—les photographies sur le mur incluent un petit portrait en studio de Stieglitz lui-même. Ce n’est que plus tard dans sa carrière, après sa conversion à la photographie « pure », que Stieglitz a reconnu les impulsions modernistes à l'œuvre dans cette photographie et l'a reliée à son travail plus récent. Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que pour des renseignements détaillés sur les objets, veuillez visiter le site web : La collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Réflexion-Venise, du portfolio "Photographie picturale américaine, Série I" (1899); édition 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Le Terminus

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz a pris cette photo devant la vieille poste de New York, où le système ferroviaire de la Third Avenue et le système de tramway de Madison Avenue avaient leurs terminus. Il a réfléchi à sa création de l'œuvre 45 ans plus tard : « Naturellement, il y avait de la neige sur le sol. Un cocher dans un manteau en caoutchouc arrosait ses chevaux fumants. Il semblait y avoir quelque chose en lien avec mes sentiments les plus profonds dans ce que je voyais, et j'ai décidé de photographier ce qui était en moi. » Pour Stieglitz, qui était revenu d'Europe pour constater que l'utilisation quotidienne de l'appareil photo Kodak avait supplanté la photographie sérieuse, Le Terminus représentait de nouvelles possibilités pour la photographie et l'espoir d'« une Amérique où je pourrais respirer en homme libre. » Pour en savoir plus sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site web : The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

La Réparatrice de filets

Alfred Stieglitz — 1894

Dans un article de 1899, Stieglitz a déclaré que La Réparatrice de filets était sa photographie préférée parmi ses propres œuvres : « Elle exprime la vie d'une jeune femme néerlandaise : chaque point de couture dans la réparation du filet de pêche, le véritable rudiment de son existence, suscite un torrent de pensées poétiques chez ceux qui la regardent assise là sur les vastes et apparemment infinies dunes, travaillant avec ce sérieux et cette tranquillité qui sont si caractéristiques de ces gens robustes. » Il a noté que les tirages d'exposition étaient imprimés à l'échelle vue ici parce que « le sujet a besoin de taille pour s'exprimer pleinement. » Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site Web : La Collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Un jour de pluie sur le boulevard, Paris

Alfred Stieglitz — 1894

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

La Main de l'Homme

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz a travaillé sans relâche pour élever la photographie au rang de médium artistique. Il a édité deux revues, Camera Notes et Camera Work ; dirigé une série de galeries où il a promu la photographie aux côtés de la peinture et de la sculpture modernes ; et réalisé ses propres photographies révolutionnaires. Stieglitz a pris cette photo depuis l'arrière d'un train en mouvement alors qu'il quittait la gare de Long Island City, New York, et l'image a été publiée dans le premier numéro de Camera Work en janvier 1903. L'élégance de la composition dément son sujet rude et industriel et met en avant l'intention artistique plutôt que les compétences techniques requises pour réaliser une photographie. Le titre, lui aussi, affirme le rôle de l'artiste dans un processus mécanique de transformation urbaine. Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site web : La Collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Le Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

Dans un article de 1946, Stieglitz a rappelé avoir photographié le tout nouveau Flatiron Building le jour d'une grande tempête de neige. “Tout à coup, j'ai vu le Flat-Iron Building comme je ne l'avais jamais vu auparavant. De l'endroit où je me tenais, il semblait se diriger vers moi comme la proue d'un immense paquebot, une image de la nouvelle Amérique en pleine création.” Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des détails approfondis sur les objets, veuillez visiter le site web : La Collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

L'Entrepont

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz a réalisé cette photographie en 1907, lors d'une traversée en paquebot vers l'Europe ; ce n'est que des années plus tard que lui et son entourage la reconnaîtront comme une œuvre déterminante du modernisme, montrant que la photographie pouvait transcender son sujet apparent pour dépeindre des émotions plus profondes. Il a ensuite décrit le moment où, désespéré de fuir la classe supérieure étouffante, il a regardé en bas vers le niveau de l'entrepont : « J'ai vu des formes liées entre elles. J'ai vu une image de formes et, en dessous, le sentiment que j'avais de la vie. » Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site Web : La Collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Aux côtés des Photo-Sécessionnistes et des artistes avant-gardistes européens, Stieglitz a également commencé à promouvoir le travail d'une nouvelle génération de peintres américains dans sa galerie. Il a réalisé des portraits de plusieurs d'entre eux, comme le montrent ici les images de John Marin, Arthur Dove et Marsden Hartley. Bien que résolument modernes dans leur approche, ces photographies rappellent le travail de David Octavius Hill et de Julia Margaret Cameron—que Stieglitz avait découverts seulement quelques années auparavant—avec des figures émergeant de fonds massés et ombrageux. Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site web : The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des détails approfondis sur les objets, veuillez visiter le site web : La Collection Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Georgia O'Keeffe—Mains et Dé à coudre

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz a fait campagne tout au long de la première moitié du XXe siècle pour légitimer la photographie et l'art moderne. Il a fondé une organisation d'exposition, la Photo-Secession, puis le périodique Camera Work, et enfin une série de galeries. La plus influente d'entre elles, la galerie connue simplement sous le nom de 291, en activité de 1908 à 1917, a introduit le travail de leaders de l'avant-garde européenne comme Paul Cézanne, Henri Matisse et Pablo Picasso. Georgia O’Keeffe, qui est devenue l'épouse de Stieglitz en 1924, faisait partie des artistes américains progressistes dont le travail a également été exposé au 291. À la recherche d'une vérité objective et de formes pures, le photographe innovant a réalisé quelque cinq cents photographies d'O'Keeffe entre 1917 et 1937. L'essence d'O'Keeffe, pensait-il, ne se limitait pas à sa tête et son visage seuls; son torse, ses pieds et surtout ses mains, comme on le voit ici, étaient tout aussi expressifs. Ce qui en résulte est un "portrait composite" de la peintre, dans lequel chaque photographie, révélant sa nature intrinsèque à un moment donné, peut se suffire à elle-même en tant que forme expressivement indépendante. Lorsque ces images en série sont vues dans leur ensemble, elles dépeignent l'essence des nombreuses "identités" différentes d'O’Keeffe. Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Art Institute, ainsi que des informations approfondies sur les objets, veuillez visiter le site web : The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Pionnier de la photographie en tant qu'art majeur, Alfred Stieglitz a également joué un rôle clé dans le développement de l'art moderne aux États-Unis dans la première moitié du XXe siècle. Ses célèbres galeries à New York présentaient la photographie, la peinture, les estampes et la sculpture, mettant l'accent sur un groupe important de peintres américains tels que Georgia O’Keeffe, John Marin et Arthur Dove. Stieglitz réalisa des portraits rapprochés, sobres mais affectueux, de ces artistes. Comme l'a formulé Daniel Catton Rich, alors directeur de l'Art Institute of Chicago, en 1949, les portraits de Stieglitz de ses confrères artistes « émanent d'une compréhension personnelle immense; ce sont comme des témoignages d'amitiés profondes ou d'une série de liaisons amoureuses. » Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz de l'Art Institute, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site web : The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗

Depuis ma fenêtre à An American Place, vers le Nord

Alfred Stieglitz — 1930

« Mon premier souvenir d'Alfred Stieglitz », se rappelait l'épouse du photographe, la peintre Georgia O'Keeffe, « remonte à une journée en 1908 quand... je suis allée avec deux ou trois autres étudiants voir les dessins de Rodin chez '291'... où l'on montrait un nouveau type d'art — et c'était le seul endroit à New York où l'on pouvait voir quelque chose de semblable. » Le souvenir d'O'Keeffe souligne le caractère influent des œuvres promues par Stieglitz, ainsi que de sa galerie elle-même. Le photographe a dirigé des galeries durant toute sa vie, les utilisant comme plateforme pour présenter sa vision de l'art moderne en Amérique ; il a également considéré sa dernière galerie, An American Place, comme un site de créativité artistique à part entière. L'Institut d'art a été l'un des nombreux grands musées à recevoir des dons de la collection de Stieglitz, via O'Keeffe, son exécutrice testamentaire, en 1949 ; ces donations ont souvent marqué (comme ici) la première acquisition de photographies en tant qu'art pour les institutions. Pour plus d'informations sur la collection Alfred Stieglitz à l'Institut d'art, ainsi que des informations détaillées sur les objets, veuillez visiter le site web : La collection Alfred Stieglitz . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Collection : The Art Institute of Chicago · CC0 · Image source ↗