Toulouse-Lautrec — Obras selectas

Retrato de Jeanne Wenz

Henri de Toulouse-Lautrec — 1886

Henri de Toulouse-Lautrec pintó este retrato cuando tenía solo 22 años y aún era estudiante de arte. Utilizó una coloración sutil con acentos en rosa y verde y mostró a su sujeto, Jeanne Wenz, de perfil completo, un recurso compositivo que se encuentra a menudo en la pintura de retratos del Renacimiento. Wenz era la amante de Frederic Wenz, compañero de estudios de Toulouse-Lautrec en el estudio del pintor Fernand Cormon. También era amiga de Suzanne Valadon, una artista por derecho propio y modelo frecuente para Toulouse-Lautrec. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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La ecuestre (En el circo Fernando)

Henri de Toulouse-Lautrec — 1887

Esta obra, ambientada en un circo, captura el tenso momento en el que una amazona se prepara para pararse sobre su caballo y saltar a través de un aro de papel sostenido por un payaso. El caballo acelera, urgido por el látigo del famoso maestro de ceremonias Monsieur Loyal. Henri de Toulouse-Lautrec pudo haber basado a la jinete, con su maquillaje estridente y vestida con un tutú de gasa y lentejuelas, en Suzanne Valadon, una ex artista de circo, modelo y artista con quien mantuvo una relación de casi tres años. La amazona parece gruñirle a Monsieur Loyal, quien le devuelve una mirada desafiante. El escenario de Toulouse-Lautrec es el mismo circo en Montmartre que Pierre-Auguste Renoir representó en su retrato de las hermanas Wartenberg. Esta obra es una de las treinta y cinco que componen la Colección Winterbotham. Haz clic aquí para conocer más sobre la colección. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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La Lavandera

Henri de Toulouse-Lautrec — 1888

Henri de Toulouse-Lautrec realizó este dibujo para ilustrar un artículo sobre los veranos parisinos. Presenta al tipo de trabajadora mal pagada que permanecía en la ciudad mientras otros viajaban para escapar del calor urbano. Como la imagen iba a reproducirse en blanco y negro, Toulouse-Lautrec diluyó y aplicó tinta, raspándola para exponer finos realces blancos. Al igual que varias obras de la colección de Cleveland, el dibujo fue anteriormente propiedad de Roger Marx, un coleccionista, curador y crítico de arte francés que construyó quizá las colecciones más significativas de la obra de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX.

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El Molino de la Galette

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Con esta pintura del salón de baile conocido como el Moulin de la Galette, Henri de Toulouse-Lautrec estableció su reputación como el cronista de la célebre vida nocturna del distrito de Montmartre. Una barrera de madera divide la composición, separando la acción frenética de la pista de baile en el fondo de la quietud de las mujeres que esperan en primer plano. Toulouse-Lautrec usó trementina para diluir su pintura y la aplicó en capas sueltas, una técnica conocida como peinture à l’essence. El resultado es un estilo esquemático que transmite tanto la inmediatez de las observaciones del artista como la atmósfera sórdida de su tema. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Yvette Guilbert

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Este dibujo representa a Yvette Guilbert, una popular artista de cabaret parisino que fue objeto de numerosos grabados, carteles, dibujos y pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec. Aquí, Lautrec comenzó a desarrollar la composición de un cartel que Guilbert le encargó para publicitar su próxima temporada en Les Ambassadeurs, un popular club nocturno. Un estudio más acabado forma parte de la colección del Musée Toulouse-Lautrec en Albi, Francia, pero el cartel en sí nunca fue realizado después de que Guilbert rechazara el diseño por considerarlo poco favorecedor.

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En el Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec — 1892

Los café-concerts eran lugares populares para beber y entretenerse en el París de finales del siglo XIX y atrajeron el interés de artistas como Henri de Toulouse-Lautrec. El Moulin Rouge, que abrió en 1889, fue el más famoso de los café-concerts, y Toulouse-Lautrec era un habitual del establecimiento; incluso tenía una mesa permanentemente reservada. Su pintura Equestrienne (1887–88), ahora también en la colección del Art Institute, fue adquirida por el propietario del club nocturno como decoración para el vestíbulo. "En el Moulin Rouge" es un ingenioso retrato grupal de los clientes y artistas (en algunos casos infames) que formaban parte del círculo del artista. De pie en el fondo, la bailarina La Goulue se arregla el cabello. Sentadas en la mesa están las bailarinas La Macarona y Jane Avril, así como el fotógrafo Paul Sescau, el poeta Édouard Dujardin y el viticultor Maurice Guibert. La cantante May Milton asoma desde el borde derecho de la pintura, su rostro intensamente iluminado con un impactante verde ácido; el Moulin Rouge fue diseñado para tener iluminación eléctrica y Toulouse-Lautrec se deleitó en las posibilidades artísticas del resplandor artificial. El mismo artista aparece en el centro del fondo de la pintura, una figura diminuta acompañada de su primo mucho más alto, el médico Gabriel Tapié de Céleyran. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Jane Avril

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Con un vestido de color mandarina, Jane Avril realiza una patada alta, con los brazos perdidos entre los volantes voluptuosos. Asomando por debajo de su enaguas, su pie señala a un contrabajista. El mástil del instrumento enmarca el cartel. En contraste con el músico arraigado, Avril parece un ave en sus movimientos frenéticos. Sin embargo, su expresión es de tristeza o agotamiento, en desacuerdo con el ambiente glamuroso del club nocturno. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Aristide Bruant, en su cabaret

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

El destacado intérprete Aristide Bruant se hizo conocido en todo Montmartre por su capacidad para capturar los sentimientos de los parisinos de clase trabajadora en sus canciones. Aquí Henri de Toulouse-Lautrec ilustró la esencia del audaz cantante, retratando su característico sombrero, bufanda y capa en amplias y planas áreas de color para crear una imagen icónica. El propio Bruant solía ser visto con este atuendo en el escenario de su famoso cabaret Le Mirliton, donde ofrecía sus ingeniosas y a menudo mordaces diatribas contra la clase alta. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Noche en vela

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Henri de Toulouse-Lautrec experimentó con la técnica recientemente inventada de la litografía. Además de crear impresiones artísticas, a menudo producía efímeras, incluyendo carteles y partituras, como este ejemplo. Fue encargado como ilustración de portada para 'Nuit Blanche', un poema de Jean Goudezki que fue musicalizado por Désiré Dihau, un conocido fagotista.

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La revista blanca

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

La revue blanche (La revista blanca) fue una revista literaria popular entre artistas, escritores e intelectuales que vivían en París. Nombrada por el efecto óptico "blanco" producido al mezclar todos los colores juntos, los editores buscaban contribuciones de artistas, escritores y poetas que trabajaran en una amplia variedad de estilos experimentales. En este diseño de cartel, Henri de Toulouse-Lautrec retrata a Misia Natanson, la esposa de uno de los editores de la revista, quien a menudo organizaba reuniones para los colaboradores y sus amigos. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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May Belfort

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Henri de Toulouse-Lautrec se inspiró en los cafés concierto, lugares populares de entretenimiento parisino que contaban con cantantes u otros artistas. Este dibujo representa a May Belfort, una de dichas artistas, a quien el pintor descubrió en 1895 durante una visita al popular club nocturno Les Décadents. Belfort pronto se convirtió en una de las modelos favoritas de Lautrec y se la ve aquí vistiendo el vestido con volantes y el sombrero que se hicieron característicos de sus actuaciones. La cantante adoptaba una voz infantil y permanecía inmóvil en el escenario, animando a sus seguidores a corear las letras junto con ella.

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May Milton

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Los carteles ganaron popularidad después de 1881, cuando se eliminaron muchas restricciones sobre su colocación y se consideró ilegal retirarlos o destruirlos. La primera exposición de carteles tuvo lugar en 1884 y pronto fueron aceptados como una forma de arte legítima. Lautrec, un talentoso dibujante, se destacó en el diseño de litografías impactantes. "May Milton", una de sus composiciones más atrevidas, ilustra el estilo innovador de Lautrec basado en un patrón dinámico de formas planas, simplificadas y de colores brillantes con siluetas dramáticas. Lautrec, un observador perspicaz del carácter y los rasgos físicos, capturó la vida de una era decadente en sus representaciones radicalmente concisas y vigorosas. May Milton fue una bailarina inglesa que se presentó en el Moulin Rouge, uno de los cafés-conciertos más populares de París. Este cartel se hizo para anunciar su gira por los Estados Unidos.

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Ellas

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

El editor francés Gustave Pellet, con la esperanza de atraer nuevos clientes, persuadió a Lautrec para que creara una serie de diez grabados, además de un frontispicio y una portada, representando burdeles. Aunque no era inusual ver prostitutas en la prensa popular, Lautrec fue el primer artista conocido y exitoso en abordar este tema. La serie fue un fracaso comercial cuando apareció por primera vez, quizás porque las escenas no son eróticas. Lautrec había dicho que "son mujeres a mi gusto," y entre 1892 y 1895 vivió a menudo en varios burdeles parisinos por semanas a la vez. Esto le permitió presenciar la vida cotidiana de las mujeres, incluidos los actos íntimos de dormir y bañarse, y percibir su sufrimiento. El resultado es que solo dos de las escenas muestran a las prostitutas como tentadoras deseables. El resto representa la rutina mundana del mundo privado de las mujeres, su cuidado mutuo, su aburrimiento y, viviendo en la periferia de la sociedad, su sensación de aislamiento. Lautrec no adoptó una posición moral directa. Retrató a las mujeres con empatía, devolviéndoles su humanidad. Una escena muestra a Juliette Baron, cuya vida de vicio la ha llevado a un envejecimiento prematuro, llevando el desayuno a su hija Paulette. Otras imágenes retratan a las mujeres en momentos privados, bañándose o peinándose de manera natural y relajada, ajenas a ser observadas. La belleza del dibujo y el uso del color hacen de esta serie una de las obras maestras de la litografía francesa en color de finales del siglo XIX.

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En el concierto

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Lautrec también produjo una serie de imágenes impactantes de miembros del público identificables que se exhibían en sus palcos o palcos de teatro. Esta impresión aparentemente incompleta proviene de una plancha de una zincografía multicolor. Muestra la improbable pareja de la cortesana Emilienne d’Alençon con el primo de Lautrec, el doctor Gabriel Tapié de Céleyran, en el Cabaret des Décadents. Las planchas de zinc se encuentran ahora en el Art Institute of Chicago, donde se imprimió esta impresión. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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El Cocodrilo, Menú

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

En noviembre de 1896, Lautrec visitó el Château de Blois con amigos, donde discutieron sobre María de Médici, la reina francesa del siglo XVII que fue exiliada a Blois por su hijo Luis XIII antes de hacer una osada escapatoria nocturna. Esta historia inspiró el menú de Lautrec, en el que sus amigos se disfrazan de María y su rescatador. Un enigmático cocodrilo y una aparición fantasmal con gafas también aparecen, intensificando el misterio de la escena. En un raro acto de autorrretrato, Lautrec observa desde abajo. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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