Stieglitz — Obras selectas

Familia Stieglitz en Oaklawn, Lago George

Alfred Stieglitz — 1888

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Rayos de sol—Paula, Berlín

Alfred Stieglitz — 1889

Aunque Stieglitz tomó esta fotografía de su amante Paula al principio de su carrera, no la exhibió ni la publicó hasta al menos 1921; mostrada con frecuencia a partir de entonces, se convirtió en una de sus obras más conocidas. En contraste con las imágenes más atmosféricas y aparentemente atemporales que estaba creando en ese momento, como El remendador de redes, Rayos de sol es nítida y clara, además de moderna en su temática; las fotografías en la pared incluyen un pequeño retrato de estudio del propio Stieglitz. Solo más tarde en su carrera, después de su conversión a la fotografía “directa”, Stieglitz reconoció los impulsos modernistas en juego en esta fotografía y la conectó con su obra más reciente. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada de los objetos, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Reflejo en Venecia, de la carpeta "Fotografía Pictórica Americana, Serie I" (1899); edición 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

La Terminal

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz tomó esta fotografía frente a la Antigua Oficina de Correos en Nueva York, donde el sistema ferroviario de la Tercera Avenida y el sistema de tranvías de la Avenida Madison tenían sus terminales. Reflexionó sobre su creación de la obra 45 años después: “Naturalmente había nieve en el suelo. Un conductor con un abrigo de goma estaba regando a sus caballos humeantes. Parecía haber algo relacionado con mis sentimientos más profundos en lo que vi, y decidí fotografiar lo que tenía dentro de mí”. Para Stieglitz, quien había regresado de Europa para descubrir que el uso cotidiano de la cámara Kodak había reemplazado a la fotografía seria, La Terminal representaba nuevas posibilidades para la fotografía y la esperanza de “una América en la que pudiera respirar como un hombre libre”. Para obtener más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Art Institute, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

La Reparadora de Redes

Alfred Stieglitz — 1894

En un artículo de 1899, Stieglitz destacó La Reparadora de Redes como su favorita de sus propias fotografías: “Expresa la vida de una joven holandesa: cada puntada en la reparación de la red de pesca, el mismo rudimento de su existencia, evoca una torrente de pensamientos poéticos en quienes la observan sentada allí, sobre las vastas e interminables dunas, trabajando con esa seriedad y tranquilidad tan característica de estas personas robustas.” Señaló que las impresiones de la exposición fueron impresas a la escala que se ve aquí porque “el tema necesita tamaño para expresarse completamente.” Para obtener más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Art Institute, junto con información detallada sobre el objeto, por favor visite el sitio web: La Colección de Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Un día lluvioso en el bulevar, París

Alfred Stieglitz — 1894

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

La Mano del Hombre

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz trabajó incansablemente para elevar la fotografía como un medio artístico. Editó dos revistas, Camera Notes y Camera Work; dirigió una serie de galerías donde promovió la fotografía junto con la pintura y escultura modernas; y realizó fotografías innovadoras por su cuenta. Stieglitz tomó esta fotografía desde la parte trasera de un tren en movimiento mientras salía del patio de trenes en Long Island City, Nueva York, y la imagen se publicó en el primer número de Camera Work en enero de 1903. La elegancia de la composición desmiente su rudo tema industrial y enfatiza la intención artística sobre las habilidades técnicas necesarias para realizar una fotografía. El título, también, afirma el papel del artista en un proceso mecánico de transformación urbana. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada sobre el objeto, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

El Edificio Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

En un artículo de 1946, Stieglitz recordó haber fotografiado el recién erigido Edificio Flatiron el día de una gran tormenta de nieve. "De repente vi el Edificio Flatiron como nunca antes lo había visto. Parecía, desde donde estaba, como si se dirigiera hacia mí como la proa de un monstruoso transatlántico, una imagen de la nueva América que se estaba formando." Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

La Quinta Clase

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz tomó esta fotografía en 1907, durante un viaje en transatlántico a Europa; sin embargo, fue años después cuando él y otros en su círculo la reconocieron como una obra definitoria del modernismo, mostrando que la fotografía podía transcender su tema aparente para describir emociones más profundas. Más tarde describió el momento cuando, desesperado por escapar de las sofocantes clases altas, miró hacia el nivel de la quinta clase: “Vi formas relacionadas entre sí. Vi una imagen de formas y, debajo de eso, el sentimiento que tenía sobre la vida”. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Art Institute, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visita el sitio web: La Colección de Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Junto con otros miembros del movimiento Foto-Secesión y artistas europeos de vanguardia, Stieglitz también comenzó a promover el trabajo de una nueva generación de pintores estadounidenses en su galería. También realizó retratos de muchos de ellos, como se puede ver aquí en las imágenes de John Marin, Arthur Dove y Marsden Hartley. Aunque son completamente modernas en su enfoque, estas fotografías recuerdan el trabajo de David Octavius Hill y Julia Margaret Cameron, a quienes Stieglitz había descubierto apenas unos años antes, con figuras que emergen de fondos densos y sombríos. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Para obtener más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Georgia O'Keeffe: Manos y Dedal

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz luchó durante la primera mitad del siglo XX para legitimar la fotografía y el arte moderno. Fundó una organización de exposiciones, la Photo-Secession, luego la revista Camera Work, y finalmente una serie de galerías. La más influyente de ellas, la galería conocida simplemente como 291, que operó desde 1908 hasta 1917, presentó las obras de líderes de la vanguardia europea como Paul Cézanne, Henri Matisse y Pablo Picasso. Georgia O'Keeffe, quien se convirtió en esposa de Stieglitz en 1924, estaba entre los artistas progresistas estadounidenses cuyas obras también exhibió en el 291. En busca de una verdad objetiva y formas puras, el innovador fotógrafo tomó alrededor de quinientas fotografías de O'Keeffe entre 1917 y 1937. La esencia de O’Keeffe, sentía él, no estaba confinada solo a su cabeza y rostro; igualmente expresivos eran su torso, pies y especialmente sus manos, como se puede apreciar aquí. Lo que resultó es un “retrato compuesto” de la pintora, en el que cada fotografía, mostrando su naturaleza intrínseca en un momento particular, puede sostenerse como una forma expresiva independiente. Cuando estas imágenes en serie se observan en conjunto, retratan la esencia de las múltiples “identidades” de O'Keeffe. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: La Colección Alfred Stieglitz. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Alfred Stieglitz, un fotógrafo pionero que defendió la fotografía como un arte fino, también desempeñó un papel clave en el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Sus renombradas galerías en Nueva York exhibieron fotografía, pintura, grabados y escultura, enfocándose en un importante grupo de pintores estadounidenses que incluían a Georgia O’Keeffe, John Marin y Arthur Dove. Stieglitz realizó retratos en primer plano, sobrios pero afectuosos, de estos artistas. Como dijo Daniel Catton Rich, entonces director del Art Institute de Chicago, en 1949, los retratos de Stieglitz de sus compañeros artistas “surgieron de una comprensión personal tremenda; son como registros de profundas amistades o una serie de historias de amor”. Para más información sobre la colección Alfred Stieglitz en el Art Institute, junto con información detallada sobre los objetos, por favor visite el sitio web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗

Desde mi ventana en An American Place, Norte

Alfred Stieglitz — 1930

"Mi primer recuerdo de Alfred Stieglitz", recordó la esposa del fotógrafo, la pintora Georgia O’Keeffe, "fue un día en 1908 cuando... fui con dos o tres estudiantes más a ver los dibujos de Rodin en '291'... donde se mostraba un nuevo tipo de arte, y era el único lugar en Nueva York donde podías ver algo así". La reminiscencia de O’Keeffe sugiere el carácter influyente de la obra que Stieglitz promovía, y de su galería en sí misma. El fotógrafo operó galerías a lo largo de su vida, utilizándolas como plataforma para presentar su visión del arte moderno en América; también trató su última galería, An American Place, como un sitio de creatividad artística por derecho propio. El Instituto de Arte fue uno de los varios museos importantes que recibieron regalos de la colección de Stieglitz, a través de O’Keeffe, su albacea, en 1949; estas donaciones a menudo marcaron (como en este caso) la primera adquisición de fotografías como arte por parte de las instituciones. Para más información sobre la colección de Alfred Stieglitz en el Instituto de Arte, junto con información detallada de los objetos, visite el sitio web: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Colección: The Art Institute of Chicago · CC0 · Imagen original ↗