Hokusai — Obras selectas

Tsukasa y Otras Cortesanas del Ogiya Observando la Luna de Otoño Elevarse Sobre los Campos de Arroz desde un Balcón en Yoshiwara

Katsushika Hokusai — 1799

Gomeirō es otro nombre para la casa de té de moda Ōgi-ya (Casa de los Abanicos) en el distrito de Yoshiwara de Edo (actual Tokio). Dos cortesanas, cada una acompañada por una geisha y un shinzō (aprendiz de cortesana) contemplan una luna de otoño llena mientras se eleva sobre los arrozales circundantes. La elegancia de las túnicas fluidas de las mujeres y la serenidad de la noche con una luna plateada llena contribuyen a la atmósfera poética de este surimono, una impresión encargada privadamente que normalmente va acompañada de texto—aquí, un poema que dice: ¡Qué animación! Geishas, shinzō y bufones llenan la sala, todos invitados de la luna.

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La poeta Ono no Komachi, de la serie "Los seis poetas inmortales (Rokkasen)"

Katsushika Hokusai — 1805

Durante siglos, los poetas célebres de la era clásica de Japón han sido agrupados en conjuntos, probablemente como una manera de enseñar sus escritos. La poetisa Ono no Komachi fue la única mujer entre los Seis Poetas Inmortales, conmemorada en una serie de grabados por Katsushika Hokusai. Nació en el siglo IX, y se sabe muy poco sobre ella. Las versiones acerca de su vida varían: algunos la veneraban como una poetisa talentosa y una belleza sin igual, mientras que otros la describían como una anciana empobrecida y poco atractiva. Aquí, se la ve vestida con ropas de corte del siglo IX mientras mira por encima de su hombro desde detrás de un biombo. En el poema, Komachi deplora sutilmente la inconstancia del amor de un hombre, comparando el cambio en el color de una flor con los cambios en el corazón de una persona: Lo que se desvanece Pero no se ve en color Está en la flor En el corazón de esa persona En mi mundo. (Traducción de Roy E. Teele) Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Cesta de Peonías

Katsushika Hokusai — 1810

Un surimono es una impresión de encargo privado utilizada para anunciar o conmemorar un evento especial. Esta imagen celebra un acontecimiento en la vida del actor Ichikawa Danjuro VII, cuyo emblema era la peonía. Según la tradición japonesa, la peonía, una de las flores de las cuatro estaciones, es la flor del verano.

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La gran ola de Kanagawa (Kanagawa oki nami ura), de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

La celebrada serie de Katsushika Hokusai, Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku sanjûrokkei), se inició en 1830, cuando el artista tenía 70 años. Esta serie magistral estableció la popularidad de las impresiones de paisajes, popularidad que continúa hasta nuestros días. Quizás lo más llamativo de esta serie sea el uso abundante que hace Hokusai del pigmento azul de Berlín, que había pasado a ser asequible, y que se presenta en muchas de las composiciones, tanto en el color del cielo como en el agua. El monte Fuji es el protagonista en cada escena, visto desde lejos o de cerca, en diversas condiciones climáticas y estaciones, y desde todas las direcciones. La imagen más famosa del conjunto es "La gran ola" (Kanagawa oki nami ura), en la que se puede ver un diminuto monte Fuji a lo lejos bajo la cresta de una gigantesca ola. Las tres impresiones de La gran ola de Hokusai en el Art Institute son todas impresiones posteriores al primer estado del diseño. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Chubasco bajo la cumbre (Sanka hakuu), de la serie "Treinta y seis vistas del monte Fuji (Fugaku sanjurokkei)"

Katsushika Hokusai — 1825

Katsushika Hokusai (1760-1849) es considerado uno de los más grandes artistas en la historia de Japón y uno de los maestros importantes del grabado en madera japonés. La obra más famosa de Hokusai es la serie Fugaku sanju-rokkei (Treinta y seis vistas del monte Fuji), creada entre 1830 y 1832, cuando el artista tenía más de setenta años. En realidad, esta brillante serie consta de cuarenta y seis vistas del célebre monte: Hokusai añadió diez escenas adicionales a las treinta y seis vistas iniciales. La imaginación en la expresión artística y la asombrosa variedad de perspectivas desde las cuales se contempla el monte Fuji son un testimonio de la creatividad de Hokusai. El monte Fuji, conocido como "Fuji-san", es la montaña más alta de Japón, con una altura de 12,385 pies. Alguna vez un volcán activo, su última gran erupción fue en 1707. Mucho antes de la época de Hokusai, el monte Fuji había sido venerado como una montaña sagrada, y en su época era un destino para peregrinos de todo Japón. Aunque se le conoce por sus composiciones novedosas y dinámicas, la mayor fortaleza de Hokusai era sin duda su notable habilidad para el dibujo. Como colorista, era capaz de ser a la vez audaz y sensible, y gran parte de su éxito dependía de su sabia combinación de un dibujo excepcional y un color deslumbrante. Aquí, la montaña se muestra con cielos despejados en su cima y una tormenta eléctrica cerca de su base. La combinación de los elegantes lados inclinados del volcán y las líneas agudas y dentadas de los relámpagos en la parte inferior da como resultado una imagen de gran simplicidad y fuerza visual. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Kohada Koheiji, de la serie "Cien cuentos de fantasmas (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1826

Esta inquietante estampa ilustra la historia de Kohada Koheiji, un actor de Kabuki ahogado por el amante de su esposa, que luego regresó para atormentar a la pareja. El cuento fue popular en el siglo XVIII, inspirando finalmente una novela y varias obras de Kabuki. Aquí, el espectro esquelético de Kohada Koheiji baja la red para mosquitos y observa de manera inquietante a la pareja dormida en su cama. La colección del Instituto de Arte cuenta con una de las ediciones mejor preservadas y apreciadas de la serie Cien historias de fantasmas (1831–32) de Katsushika Hokusai. El artista aparentemente planeaba producir un centenar completo de imágenes, pero la serie no se completó y solo se conocen cinco estampas. El título se refiere a un juego en el que la gente se reunía de noche para contar historias de terror, apagando una vela después de cada relato hasta que el cuarto quedaba completamente a oscuras. Estas obras en pequeño formato presentan un color azul brillante hecho posible por el pigmento azul de Berlín (a menudo llamado "azul de Prusia"), que se había vuelto asequible poco antes de su producción. Aunque este tono puede parecernos alegre, la audiencia original de Hokusai lo habría asociado con la muerte y lo oculto. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Abe no Nakamaro, séptimo poeta en la serie Cien poemas de cien poetas explicados por la nodriza

Katsushika Hokusai — 1830

El poeta del siglo VIII, Abe no Nakamaro, acompañado por asistentes chinos, está de pie en una colina en China y mira hacia su país natal, Japón, al cual nunca regresó. En el poema inscrito en un cartucho en la parte superior derecha, se pregunta si la luna es la misma que había visto en el Monte Mikasa en Nara. Nakamaro, que fue enviado a China como un joven estudiante y diplomático, pasó más de cincuenta años allí. Debido a las fuertes tormentas en el mar, sus dos intentos de regresar a Japón fracasaron. Hokusai colocó solo un reflejo de la luna en el mar para evitar ser demasiado obvio. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Viento del sur, cielo despejado, de Treinta y seis vistas del monte Fuji

Katsushika Hokusai — 1830

El Monte Fuji, la montaña más alta de Japón, aparecía en la mayoría de la literatura de viajes japonesa del siglo XIX. Los mapas a veces mostraban su ubicación con un ícono en forma de Fuji e indicaban dónde los viajeros podían obtener la mejor vista de él. Entre 1829 y 1833, Hokusai creó una serie de grabados que representaban treinta y seis vistas de la montaña, incluyendo esta, a veces conocida como “Fuji Rojo”. La estación en esta escena es un tiempo entre el final del verano y el principio del otoño, cuando la montaña adquiere un tono rojizo.

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Vista del Monte Fuji y Viajeros por un Puente

Katsushika Hokusai — 1830

Aquí, el Monte Fuji se puede ver a través de los campos conocidos como Nakahara, justo al lado del camino T kaid (la ruta principal a lo largo de la costa este entre Edo y Kyoto). En primer plano se encuentra el tejado de paja de un santuario y una estatua de piedra en la orilla del arroyo.

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La mansión de los platos (Sara yashiki), de la serie "Cien cuentos de fantasmas (Hyaku monogatari)"

Katsushika Hokusai — 1831

Esta estampa ilustra la leyenda de una mujer asesinada por su esposo porque accidentalmente rompió platos. Su cadáver y los pedazos de las vajillas fueron arrojados a un pozo, pero su fantasma regresaba cada noche para atormentarlo en la forma espeluznante que aquí se muestra. La colección del Instituto de Arte cuenta con una de las ediciones mejor conservadas y apreciadas de la serie Cien cuentos de fantasmas de Katsushika Hokusai (1831–32). Al parecer, el artista planeaba producir un centenar de imágenes, pero la serie no se completó y sólo se conocen cinco grabados. El título hace referencia a un juego en el que la gente se reunía por la noche para contar historias de miedo, apagando una vela tras cada cuento hasta que la habitación quedaba completamente a oscuras. Estas obras en formato pequeño presentan un color azul brillante posibilitado por el pigmento azul de Berlín (a menudo denominado "azul de Prusia"), que había comenzado a ser asequible poco antes de su producción. Aunque este tono pueda parecernos alegre hoy en día, el público original de Hokusai lo habría asociado con la muerte y lo oculto. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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El recolector de juncos, de la serie Verdadero espejo de poemas chinos y japoneses

Katsushika Hokusai — 1834

El tema de este diseño puede estar relacionado con un poema de 1309 que contiene las siguientes líneas: Cuando estaba cortando colas de caballo Apareció la luna de otoño, brillando a través de los árboles en el Monte Sonahara.

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El ministro Toru Daijin de pie junto a un lago bajo una luna creciente, de la serie Verdadero espejo de poemas chinos y japoneses

Katsushika Hokusai — 1834

Un ministro de alto rango, Toru (822–895) era hijo de un emperador. En esta escena, disfruta de la compañía de otros dos hombres en su jardín paisajístico con vista al agua. Aquí Hokusai pudo haber ilustrado un poema de Toru que menciona barcos flotando en el agua bajo la luz brillante de la luna, sombreados por los pinos.

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Poema de Minamoto no Muneyuki de la serie Cien poemas de cien poetas explicados por la nodriza

Katsushika Hokusai — 1835

Katsushika Hokusai diseñó esta serie de grabados desde la perspectiva de una nodriza confundida que intenta ilustrar la poesía clásica pero no capta las alusiones sutiles. Esta interpretación crea lo que se consideraría una desconexión cómica entre el poema y la imagen. El poema en este grabado dice así: En la aldea de montaña, es en invierno cuando mi soledad aumenta más, cuando pienso en cómo se han secado tanto las hierbas como las visitas de las personas. —Traducción de Joshua Mostow Mientras el noble Minamoto no Muneyuki (fallecido en 939) escribió sobre las hierbas secas, la nodriza imagina en su lugar una escena animada de cazadores calentándose alrededor de un fuego.

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Poema del Emperador Sanjō, de la serie Cien poemas de cien poetas explicados por la nodriza

Katsushika Hokusai — 1835

Un sacerdote levanta un gohei, un implemento ritual con tiras de papel blanco en zig-zag adheridas a un bastón, mientras las figuras circundantes se inclinan reverencialmente en una ceremonia a la luz de la luna en honor al Emperador Sanjo (976–1017, reinó de 1012 a 1016).

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Un campesino cruzando un puente, de la serie Verdadero espejo de poemas chinos y japoneses

Katsushika Hokusai — 1835

Un viejo campesino regresa tras recoger dos haces de cola de caballo, que cuelgan de un palo sobre su hombro. De los varios poemas sobre la recolección de plantas en las antiguas antologías, se piensa que Hokusai tenía presente este poema de una colección de 1303: Cuando estaba cortando juncos La luna de otoño apareció Brillando entre los árboles En el Monte Sonahara. (Traducido por Matthi Forrer) En esta serie de diez impresiones, el poema relevante no fue incluido en el diseño. En su lugar, el artista desafió al público de Edo con su amor por los acertijos. Los espectadores disfrutaban determinando la fuente de un poema y su autor. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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