Hiroshige — Obras selectas

Gorriones y camelia en la nieve

Utagawa Hiroshige — 1826

De las dos versiones de este diseño en la colección del Art Institute, esta imagen es aceptada como la impresión más temprana de este famoso diseño. La poesía que aparece en ambas impresiones ha sido identificada por el erudito Suzuki Juzo como los dos primeros versos de un poema chino anónimo titulado “Inquiry of a Stork” de Hakurakuten (772–846). Dice: Cuervos y cigüeñas luchan por algo para comer y gorriones por un lugar para dormir, Tú estás ahí solo junto al estanque, el viento sopla y la nieve se acumula. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Patos Mandarines y Plantas en Flor

Utagawa Hiroshige — 1830

En la pintura asiática, los patos suelen aparecer en parejas porque un macho y una hembra se emparejan de por vida. Simbolizan la fidelidad y la tranquilidad. La presencia de otro pato se sugiere aquí por el gesto de la cabeza del ave. Observe la variedad de pinceladas y tonos de tinta utilizados para representar el plumaje del pato. El género de aves y flores es un tema popular en las pinturas y grabados de la Colección Kelvin Smith. Kachoga, o pinturas de pájaros y flores, se hizo popular entre los coleccionistas en Japón durante el siglo XIX, en gran parte gracias a Hiroshige. Aunque es más conocido por sus grabados de paisajes, Hiroshige realizó varios grabados excepcionales de aves, plantas y animales que revelan su aguda observación de la naturaleza.

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Lluvia nocturna en el Santuario Azuma (de la serie Ocho vistas de los alrededores de Edo)

Utagawa Hiroshige — 1830

Aquí Hiroshige reinterpreta el tema poético y artístico tradicional chino de las Ocho Vistas de Xiaoxiang, una región escénica en el sureste de China. Inspirado por la “lluvia nocturna en Xiaoxiang”, Hiroshige coloca a los viajeros cerca del santuario Azuma Jinja, en un suburbio de Edo (actual Tokio). Un pigmento azul sintético, importado de Occidente y extremadamente popular a principios del siglo XIX, aporta vitalidad al paisaje atenuado. Finas líneas diagonales rectas y blancas de tinta evocan la lluvia torrencial.

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Nieve de la tarde en la colina Asuka, de la serie Ocho vistas de los alrededores de Edo

Utagawa Hiroshige — 1832

Esta serie de grabados fue producida inicialmente de manera privada para el club de poesía Taihaidō, dirigido por un poeta de versos cómicos (kyōka) con el seudónimo humorístico Taihaidō Donshō (o Nomimasu), que se traduce como “Salón del Gran Vaso, Traga un Litro (o Bebe).” El grabado original contenía tres poemas de los miembros del club en la parte superior. Este grabado, lanzado como parte de un conjunto público de la serie posteriormente, tiene solo un poema, no presente en el original, que dice: La nieve cayendo densamente en el crepúsculo no solo cubre los letreros que advierten contra romper las ramas de los cerezos en la Colina Asuka, sino que también rompe las ramas. Está firmado como Shōyōan Kōjin (o Takahito), que significa “Ermita de Pino y Cerezo, Persona Elevada.”

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Lluvia torrencial en Shōno, de Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1833

El diseño de Utagawa Hiroshige para esta estampa captura las cualidades atmosféricas de la lluvia y sus efectos sobre dos grupos de viajeros. Se requirieron tres bloques de impresión para producir los tres tonos de gris utilizados para sugerir distancia en la espesura de bambú en el fondo. El nombre del editor, "Takenouchi", y parte del título de la serie, Cincuenta y tres estaciones, están escritos en el paraguas de una persona. Hiroshige creó muchas series de estampas diferentes sobre el Tokaidō, una carretera que iba de Kioto a Edo (ahora Tokio). Shōno era una estación de paso menor en esta ruta principalmente costera.

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Lluvia nocturna en Karasaki, de Ocho vistas de Ōmi

Utagawa Hiroshige — 1833

El sagrado pino de Karasaki era un famoso escenario a orillas del lago Biwa. Sus ramas, sostenidas por una estructura de postes de bambú, daban cobijo a un santuario debajo. El poema en esta impresión dice lo siguiente: Cediendo al sonido en la lluvia vespertina, y acercándose al viento de la tarde, se hace famoso el pino de Karasaki. —Traducción de Matthi Forrer

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Nieve al anochecer en Kambara (número dieciséis de la serie Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō)

Utagawa Hiroshige — 1833

La ciudad costera de Kambara rara vez experimenta nevadas. Ilustrar la nieve cayendo es particularmente adecuado para las impresiones en xilografía. Los copos de nieve se crean tallando sus formas en el bloque de madera. Cuando la superficie del bloque se entinta y se imprime, las áreas talladas son representadas por el papel blanco sin imprimir. Esta impresión puede ser la primera de Hiroshige en representar la nieve cayendo.

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Nagakubo (Estación 28) de la serie Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

El camino interior que conecta Edo (actual Tokio) y Kioto, el Kisokaidō, contaba con 69 estaciones de posta, similares a las áreas de descanso de autopista actuales. Estas impresiones del montañoso Kisokaidō ofrecían a los coleccionistas urbanos vistas de lugares pintorescos sin los inconvenientes de viajar. La luz de la luna siluetea a los viajeros que dejan la estación de Nagakubo, mientras una figura con un bastón de paseo se acerca por el Puente Wada. En primer plano, un hombre que guía a su cansado caballo contempla la luna mientras los niños juegan con perros.

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Shimosuwa, de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaidō

Utagawa Hiroshige — 1835

Este grabado muestra a unos viajeros disfrutando de una comida en una posada, con el posadero luciendo satisfecho por el entusiasmo de los huéspedes. Al fondo, otro viajero se relaja agradecido en una tina de madera llena de agua caliente de manantial natural, habiendo dejado a un lado su kimono. Shimosuwa era la única parada a lo largo del Kisokaidō—una carretera de 534 kilómetros (332 millas) que iba desde Nihonbashi en Edo (actualmente Tokio) hasta Sanjō Ōhashi en Kioto—con un manantial de agua caliente natural. La serie de grabados fue una colaboración entre Utagawa Hiroshige y Keisai Eisen (1790–1848).

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Nissaka: La piedra que llora por la noche en Sayo no Nakayama, de la serie Las cincuenta y tres estaciones del Tōkaidō

Utagawa Hiroshige — 1843

Esta estampa representa un paso de montaña en Nissaka, una de las paradas a lo largo del Tōkaidō, una carretera que va de Kioto a Edo (actual Tokio). Esta escena alude a una leyenda en la que unos bandidos asesinaron a una mujer embarazada en ese tramo del camino, y su sangre cayó sobre una piedra. Mostrada en primer plano, se dice que la piedra contiene el espíritu de la mujer, por lo que llora cada noche. En algunas versiones de la historia, el llanto de la piedra alerta a un monje que pasa (realmente el bodhisattva Kannon disfrazado) sobre la presencia de su bebé, que sobrevivió al ataque. El monje toma al niño del cuerpo de su madre fallecida y lo cría como propio. Más tarde, el hijo se encarga de vengar a su madre.

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Festival Hotohoto en el Gran Santuario de Izumo, de la serie Vistas de lugares célebres de las más de sesenta provincias

Utagawa Hiroshige — 1853

El Santuario de Izumo es un santuario sintoísta situado en la isla de Honshu. Los japoneses creen que los kami (espíritus divinos) del sintoísmo dejan sus respectivos santuarios durante un mes en octubre o noviembre, dependiendo del calendario lunar, y viajan al Santuario de Izumo. Durante este tiempo se celebra un festival en el que los participantes, portando antorchas encendidas, guían a los kami hasta el santuario.

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El jardín de ciruelos en Kameido (Kameido Umeyashiki), de la serie "Cien vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1856

Esta estampa es uno de los diseños más reconocibles de Utagawa Hiroshige debido a su composición innovadora y colores inesperados, especialmente el cielo rojizo. El árbol que llena la composición era el más famoso de Edo (ahora Tokio), y se decía que se asemejaba a un dragón durmiente. La imagen fue copiada de manera célebre por Vincent van Gogh en 1887 en su pintura Huerto de ciruelos en flor (Después de Hiroshige). Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Vista desde Massaki del Santuario Suijin, la entrada Uchigawa y Sekiya (Massaki hen yori Suijin no mori Uchigawa Sekiya no sato o miru zu), de la serie "Cien vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)"

Utagawa Hiroshige — 1857

En este diseño distintivo, vemos una entrada a través de parte de una ventana redonda. Esta elegante sala probablemente pertenece a un famoso restaurante con una impresionante vista del río Sumida. Los ciruelos en flor afuera indican una fecha a principios de primavera. La pared de color sólido enmarca el paisaje como una joya más allá. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Ocho vistas de Kanazawa por la noche

Utagawa Hiroshige — 1857

Tarde en su carrera, Hiroshige exploró el tema poético de setsugekka, “nieve, luna y flores”, en un conjunto de tres trípticos. Esta escena panorámica muestra la luna de otoño sobre Kanazawa, cerca de Tokio. Los contemporáneos de Hiroshige habrían reconocido la costa salpicada de aldeas, barcos de pesca y el distintivo puente de doble arco en la parte inferior derecha.

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Fuegos artificiales en Ryōgoku (Ryōgoku hanabi), de la serie Cien vistas famosas de Edo (Meisho Edo hyakkei)

Utagawa Hiroshige — 1858

En este dramático grabado en madera, las linternas brillan a bordo de botes que se deslizan por el río Sumida, mientras los fuegos artificiales estallan en el cielo despejado y sin luna sobre ellos. El escenario es a finales de verano o principios de otoño, la época más calurosa del año, y aquellos que pueden permitirse el recreo disfrutan del frescor de la noche en botes de placer. La luz residual de los fuegos artificiales permite al espectador distinguir los detalles de los viajeros que abarrotan el puente y los edificios en la orilla lejana. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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