Dies ist eine kostenlose virtuelle Ausstellung von 15 Werken von Francisco Goya, die Sie in Ihrem Browser auf dem Desktop oder Handy durchschreiten können, ohne etwas installieren zu müssen. Unter den ausgestellten Werken befindet sich Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer aus Los Caprichos und Goyas Stierkampfdruck von Juanito Apinani, der über einen Stier springt.

Goya — Selected Works | Francisco Goya · Curated by Xibit360 · Xibit360

Über Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828) war ein spanischer Maler und Grafiker, der oft als der letzte der alten Meister und der erste der Modernen beschrieben wird. Er stieg 1799 zum Ersten Hofmaler Karls IV. auf und schuf unerschütterliche königliche Porträts, seine persönlichsten Werke jedoch entstanden in der Druckgrafik. Nach einer schweren Krankheit in den frühen 1790er Jahren, die ihn taub machte, wurde seine Kunst zunehmend introvertiert und kritisch. Los Caprichos (1799), ein Satz von 80 Radierungen und Aquatinta, verspottet Aberglauben, Eitelkeit und Machtmissbrauch. Die Schrecken des Krieges, geschaffen als Reaktion auf den Unabhängigkeitskrieg und erst 1863, lange nach seinem Tod, veröffentlicht, bleibt eine der kraftvollsten Aussagen gegen Gewalt in der europäischen Kunst. Er schuf auch La Tauromaquia (1816), eine Serie über die Geschichte des Stierkampfs. Goya verbrachte seine letzten Jahre in Bordeaux, wo er 1828 starb.

Höhepunkte in diesem Raum

Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer, Platte 43 aus Los Caprichos

Ein Mann liegt über einem Tisch zusammengebrochen, während Eulen und Fledermäuse aus der Dunkelheit hinter ihm auftauchen und ein Luchs vom Boden aus zuschaut. Goya kombinierte Radierung und Aquatinta, um die Nacht um den Schläfer in sanften, körnigen Tönen aufzubauen. Es ist eines der am häufigsten zitierten Bilder in der westlichen Kunst, eine Warnung darüber, was passiert, wenn die Vernunft ruht.

Bruder Pedro erschießt El Maragato, während sein Pferd wegläuft

Dieses kleine Gemälde gehört zu einer Serie von sechs Tafeln, die eine Nachrichtenstory von 1806 erzählen, in der ein Franziskanerbruder den berüchtigten Banditen El Maragato entwaffnet und gefangen nahm. Goya behandelt das Ereignis fast wie ein Filmband mit schnellen, fließenden Pinselstrichen und einer hellen, offenen Landschaft. Neben El Maragato bedroht Bruder Pedro de Zaldivia mit seiner Waffe, ebenfalls in diesem Raum, zeigt es sein Talent für erzählerisches Sequenzieren.

Die Beweglichkeit und Kühnheit von Juanito Apinani im Ring in Madrid, Platte 20 aus Die Kunst des Stierkampfs (Tauromaquia)

Ein Stierkämpfer stürzt mit einem Sprung über einen angreifenden Stier, eingefroren an der Spitze seines Sprungs. Die Figur scheint vor einem leeren, hellen Himmel aus Aquatinta zu schweben, während die Menge in einem dunklen Schattenband zusammengepackt ist. Es ist eine der gefeiertsten Platten in La Tauromaquia, geschätzt für ihr Gefühl von schwebender Bewegung.

Die Wahrheit ist gestorben, Platte 79 aus Die Schrecken des Krieges

Gegen Ende von Die Schrecken des Krieges wechselt Goya von der Reportage zur Allegorie: Eine strahlende weibliche Figur, die die Wahrheit symbolisiert, liegt zur Ruhe, während ehrwürdige Gestalten sich um sie versammeln. Das Licht, das von ihrem Körper auszugehen scheint, wird durch geschickte Kontraste von geätzter Linie und poliertem Ton erzeugt. Die Platte schließt die Serie mit einer ruhigen, nüchternen Reflexion und nicht mit einer Kampfszene ab.

So genießen Sie die Ausstellung

  • Gehen Sie nah an einen Druck heran, um ihn genauer zu betrachten. Goyas Aquatinta schafft weiche Grauflächen, die wie Tuschwäschen wirken, und die Übergänge zwischen Licht und Dunkelheit sind Orte größter Dramatik.
  • Klicken Sie auf ein Werk, um sein Etikett zu lesen. Die Plattennummern und Serientitel helfen Ihnen zu verstehen, wie jedes Bild in Los Caprichos, Die Schrecken des Krieges oder La Tauromaquia passt.
  • Lesen Sie die Beschriftungen. Goyas eigene kurze, oft ironische Titel sind Teil des Kunstwerks und verändern die Wahrnehmung jeder Szene.
  • Vergleichen Sie die Gemälde mit den Drucken. Der Wechsel zwischen dem Pinselstrich von Junge auf einem Widder oder Heiliger Ambrosius und den geätzten Linien der Platten zeigt, wie unterschiedlich er in jedem Medium arbeitete.
  • Nehmen Sie sich Zeit für die dunkleren Platten. Die Schrecken des Krieges belohnt langsames, ruhiges Betrachten, und Sie können jederzeit zurücktreten oder weitermachen.

Falls Sie neu mit dem Format sind, hier ist ein kurzer Leitfaden, was eine virtuelle Galerie ist. Für einen weiteren Meister des dramatischen Drucks in einer ganz anderen Tradition besuchen Sie die Toulouse-Lautrec virtuelle Ausstellung oder sehen Sie, wie Manet eine Generation später spanische Themen aufgriff.

Erstellen Sie einen Raum wie diesen für Ihre eigenen Arbeiten

Dieser Raum wurde mit Xibit360 erstellt, und die gleichen Werkzeuge stehen arbeitenden Künstlern offen. Sie können jedes Werk beleuchten und einrahmen, die Stimmung mit Themen und Layouts gestalten, Videoarbeiten neben statischen Bildern präsentieren und den fertigen Raum auf Ihrer eigenen Website einbetten, sodass Besucher ihn durchschreiten können, ohne Ihre Seite zu verlassen. Es ist kostenlos zu beginnen, und Upgrades sind einmalige Käufe ohne Abonnement.

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Kennen Sie einen Künstler, der dies sehen sollte?

Falls Sie einen Druckgrafiker, Illustrator oder Maler kennen, dessen Werke auf diese Weise gesehen werden sollten, senden Sie ihnen diese Seite. Sie können den oben erwähnten Goya-Raum durchschreiten, um zu sehen, wie sich eine fertige Ausstellung anfühlt, und dann ihre eigenen Werke an den Wänden vorstellen.

FAQ

Ist die virtuelle Goya-Ausstellung kostenlos?

Ja. Sie können sie kostenlos in Ihrem Browser öffnen.

Kann ich sie auf meinem Handy ansehen?

Ja. Der gleiche begehbare Raum öffnet sich sowohl auf dem Desktop als auch auf dem Handy, ohne dass eine App installiert werden muss.

Was ist Aquatinta und warum ist es in Goyas Drucken wichtig?

Aquatinta ist eine Radiertechnik, die eine poröse Harzschicht auf der Druckplatte nutzt, um Flächen gleichmäßiger Töne statt nur Linien zu schaffen. Goya nutzte sie, um Atmosphäre, Schatten und Nacht zu erzeugen, weshalb Platten wie Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer so tief und samtig wirken.