Toulouse-Lautrec — Ausgewählte Werke

Porträt von Jeanne Wenz

Henri de Toulouse-Lautrec — 1886

Henri de Toulouse-Lautrec malte dieses Porträt, als er erst 22 Jahre alt war und noch Kunststudent. Er verwendete subtile Farbgebungen mit Akzenten in Rosa und Grün und stellte seine Motiv, Jeanne Wenz, im vollständigen Profil dar, ein Kompositionselement, das häufig in der Renaissancemalerei anzutreffen ist. Wenz war die Geliebte von Frederic Wenz, einem Kommilitonen von Toulouse-Lautrec im Atelier des Malers Fernand Cormon. Sie war auch die Freundin von Suzanne Valadon, einer eigenständigen Künstlerin und einer häufigen Modell von Toulouse-Lautrec. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Die Kunstreiterin (Im Zirkus Fernando)

Henri de Toulouse-Lautrec — 1887

Dieses Werk, das in einem Zirkus spielt, fängt den angespannten Moment ein, in dem eine weibliche Kunstreiterin sich darauf vorbereitet, auf ihrem Pferd aufzustehen und durch einen Papierreifen zu springen, der von einem Clown gehalten wird. Das Pferd gewinnt an Geschwindigkeit, angefeuert von der Peitsche des berühmten Zirkusdirektors Monsieur Loyal. Henri de Toulouse-Lautrec könnte die grell geschminkte Reiterin, die in einem Tutu aus Gaze und Pailletten gekleidet ist, nach Suzanne Valadon modelliert haben, einer ehemaligen Zirkusdarstellerin, Modell und Künstlerin, mit der er fast drei Jahre lang eine Beziehung hatte. Die Reiterin scheint Monsieur Loyal anzuknurren, der mit einem bösen Blick zurückschaut. Das Setting von Toulouse-Lautrec ist derselbe Zirkus in Montmartre, der in Pierre-Auguste Renoirs Porträt der Wartenberg-Schwestern dargestellt ist. Dies ist eines von fünfunddreißig Werken, die die Winterbotham-Sammlung ausmachen. Klicken Sie hier, um mehr über die Sammlung zu erfahren. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Die Wäscherin

Henri de Toulouse-Lautrec — 1888

Henri de Toulouse-Lautrec fertigte diese Zeichnung an, um einen Artikel über die Pariser Sommer zu illustrieren. Sie zeigt den Typus der schlecht bezahlten Arbeiterinnen, die in der Stadt verblieben, während andere reisten, um der städtischen Hitze zu entkommen. Da das Bild in Schwarz-Weiß reproduziert werden sollte, verdünnte Toulouse-Lautrec die Tinte und brachte sie mit dem Pinsel auf, indem er in die Tinte kratzte, um feine weiße Akzente freizulegen. Wie mehrere Kunstwerke in der Sammlung von Cleveland gehörte die Zeichnung einst Roger Marx, einem französischen Sammler, Kurator und Kunstkritiker, der um die Jahrhundertwende möglicherweise den umfangreichsten Bestand an Werken von Toulouse-Lautrec aufbaute.

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Im Moulin de la Galette

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Mit diesem Gemälde des Tanzlokals Moulin de la Galette etablierte Henri de Toulouse-Lautrec seinen Ruf als Chronist des berühmten Nachtlebens des Montmartre-Viertels. Eine hölzerne Barriere durchzieht die Komposition und trennt das turbulente Treiben auf der Tanzfläche im Hintergrund von der Ruhe der wartenden Frauen im Vordergrund. Toulouse-Lautrec verdünnte seine Farben mit Terpentin und trug sie in losen Schichten auf, eine Technik, die als peinture à l'essence bekannt ist. Das Ergebnis ist ein skizzenhafter Stil, der sowohl die Unmittelbarkeit der Beobachtungen des Künstlers als auch die schäbige Atmosphäre seines Sujets wiedergibt. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Yvette Guilbert

Henri de Toulouse-Lautrec — 1889

Diese Zeichnung zeigt Yvette Guilbert, eine beliebte Pariser Kabarettkünstlerin, die das Motiv zahlreicher Drucke, Plakate, Zeichnungen und Gemälde von Henri de Toulouse-Lautrec war. Hier begann Lautrec, die Komposition eines Plakats zu erarbeiten, das Guilbert bei ihm in Auftrag gab, um ihre kommende Saison im Les Ambassadeurs, einem beliebten Nachtclub, zu bewerben. Eine ausführlichere Studie ist Teil der Sammlung des Musée Toulouse-Lautrec in Albi, Frankreich, doch das Plakat selbst wurde nie realisiert, nachdem Guilbert das Design als unvorteilhaft ablehnte.

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Im Moulin Rouge

Henri de Toulouse-Lautrec — 1892

Café-Konzerte waren in den späten 1880er und 1890er Jahren in Paris beliebte Orte für Trinkgelage und Unterhaltung und weckten das Interesse von Künstlern wie Henri de Toulouse-Lautrec. Das Moulin Rouge, das 1889 eröffnet wurde, war das berühmteste dieser Café-Konzerte, und Toulouse-Lautrec war ein Stammgast des Etablissements – er hatte dort sogar einen fest reservierten Tisch. Sein Gemälde „Reiterin“ (1887–88), das sich ebenfalls in der Sammlung des Art Institute befindet, wurde vom Besitzer des Nachtclubs als Dekoration für das Foyer erworben. „Im Moulin Rouge“ ist ein geschickt beobachtetes Gruppenporträt von (in einigen Fällen) berüchtigten Gästen und Künstlern, die Teil des Kreises des Künstlers waren. Im Hintergrund steht die Tänzerin La Goulue und arrangiert ihr Haar. Am Tisch sitzen die Tänzerinnen La Macarona und Jane Avril sowie der Fotograf Paul Sescau, der Dichter Édouard Dujardin und der Weinhändler Maurice Guibert. Die Sängerin May Milton blickt vom rechten Bildrand hervor, ihr Gesicht grell beleuchtet und in einem schockierenden Säuregrün – das Moulin Rouge war mit elektrischer Beleuchtung ausgestattet, und Toulouse-Lautrec liebte die künstlerischen Möglichkeiten des künstlichen Lichts. Der Künstler selbst erscheint in der Bildmitte des Hintergrunds, eine kleine Figur, begleitet von seinem viel größeren Cousin, dem Arzt Gabriel Tapié de Céleyran. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Jane Avril

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

In einem mandarinenfarbenen Kleid vollführt Jane Avril einen hohen Tritt, ihre Arme sind in den üppigen Rüschen verborgen. Unter ihrem Unterrock hervorlugend, zeigt ihr Zeh auf einen Kontrabassisten. Der Hals des Instruments rahmt das Plakat. Im Gegensatz zu dem verwurzelten Musiker wirkt Avril vogelgleich in ihren frenetischen Bewegungen. Doch ihr Ausdruck verrät Traurigkeit oder Erschöpfung, im Widerspruch zu der glamourösen Nachtclubkulisse. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Aristide Bruant, in seinem Kabarett

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Der tapfere Künstler Aristide Bruant wurde in ganz Montmartre bekannt für seine Fähigkeit, die Gefühle der Arbeiterklasse von Paris in seinen Liedern einzufangen. Hier hat Henri de Toulouse-Lautrec das Wesen des kühnen Sängers dargestellt, indem er seinen charakteristischen Hut, Schal und Umhang in breiten, flachen Farbflächen illustrierte, um ein ikonisches Bild zu schaffen. Bruant selbst war oft in diesem Aufzug auf der Bühne seines berühmten Kabaretts Le Mirliton zu sehen, wo er seine witzigen, oft scharfsinnigen Tiraden gegen die Oberschicht zum Besten gab. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Schlaflose Nacht

Henri de Toulouse-Lautrec — 1893

Henri de Toulouse-Lautrec experimentierte mit der kürzlich erfundenen Technik der Lithografie. Neben Kunstgrafiken schuf er häufig auch Ephemera, darunter Plakate und Notenblätter – wie in diesem Beispiel. Es wurde als Titelillustration für "Nuit Blanche" in Auftrag gegeben, ein Gedicht von Jean Goudezki, das mit Musik vertont wurde, komponiert von Désiré Dihau, einem bekannten Fagottisten.

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La Revue blanche

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Die 'La Revue blanche' war eine literarische Zeitschrift, die bei Künstlern, Schriftstellern und Intellektuellen in Paris beliebt war. Benannt nach dem „weißen“ optischen Effekt, der entsteht, wenn alle Farben zusammengemischt werden, suchten die Herausgeber nach Beiträgen von Künstlern, Schriftstellern und Dichtern, die in einer Vielzahl experimenteller Stile arbeiteten. In diesem Plakatentwurf stellt Henri de Toulouse-Lautrec Misia Natanson dar, die Frau eines Herausgebers der Zeitschrift, die oft Zusammenkünfte für die Mitwirkenden und ihre Freunde ausrichtete. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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May Belfort

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Henri de Toulouse-Lautrec ließ sich von den Café-Konzerten inspirieren, beliebten Orten der Pariser Unterhaltung, die Sänger oder andere Darsteller präsentierten. Diese Zeichnung zeigt May Belfort, eine solche Entertainerin, die der Künstler 1895 bei einem Besuch des populären Nachtclubs Les Décadents entdeckte. Belfort wurde bald zu einem seiner Lieblingsmodelle und ist hier in dem gerüschten Kleid und der Haube zu sehen, die zu einem Markenzeichen ihrer Auftritte wurden. Die Sängerin nahm eine kindliche Stimme an und stand unbeweglich auf der Bühne, wobei sie ihr Publikum ermutigte, die Liedtexte mit ihr zu rufen.

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May Milton

Henri de Toulouse-Lautrec — 1895

Plakate gewannen ab 1881 an Beliebtheit, als viele Beschränkungen für ihre Platzierung aufgehoben wurden und es ungesetzlich wurde, sie zu entfernen oder zu zerstören. Die erste Ausstellung von Plakaten fand 1884 statt, und sie wurden bald als legitime Kunstform anerkannt. Lautrec, ein begabter Zeichner, zeichnete sich im Entwurf eindrucksvoller Lithografien aus. „May Milton“, eine seiner kühnsten Kompositionen, illustriert Lautrecs innovativen Stil, der auf einem dynamischen Muster flacher, vereinfachter, leuchtend farbiger Formen und dramatischer Silhouetten basiert. Lautrec, ein scharfer Beobachter von Charakter und körperlichen Merkmalen, erfasste das Leben einer dekadenten Epoche in seinen radikal prägnanten, kraftvollen Darstellungen. May Milton war eine englische Tänzerin, die im Moulin Rouge auftrat, einem der beliebtesten Café-Konzerte von Paris. Dieses Plakat wurde erstellt, um ihre Tournee durch die Vereinigten Staaten zu bewerben.

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Sie

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Der französische Verleger Gustave Pellet, in der Hoffnung, neue Kunden zu gewinnen, überzeugte Lautrec, eine Serie von zehn Drucken plus Frontispiz und Umschlag zu erstellen, die Bordelle darstellen. Obwohl es nicht ungewöhnlich war, Prostituierte in der populären Presse abgebildet zu sehen, war Lautrec der erste bekannte und erfolgreiche Künstler, der sich diesem Thema widmete. Das Set war bei Erscheinen ein kommerzieller Misserfolg, vielleicht weil die Szenen nicht erotisch waren. Lautrec sagte, dass „es Frauen nach meinem Geschmack sind“, und zwischen 1892 und 1895 lebte er oft wochenlang in verschiedenen Pariser Bordellen. Dies ermöglichte ihm, das tägliche Leben der Frauen zu beobachten, einschließlich der intimen Handlungen des Schlafens und Badens, und ihr Leid zu spüren. Das Ergebnis ist, dass nur zwei der Szenen Prostituierte als begehrenswerte Verführerinnen zeigen. Der Rest zeigt die alltägliche Routine der privaten Welt der Frauen, ihre Fürsorge füreinander, ihre Langeweile und, am Rande der Gesellschaft lebend, ihr Gefühl der Isolation. Lautrec nahm keine direkte moralische Stellung ein. Er porträtierte die Frauen mitfühlend und stellte ihnen ihre Menschlichkeit zurück. Eine Szene zeigt Juliette Baron, deren lasterhaftes Leben zu vorzeitigem Altern geführt hat, wie sie ihrer Tochter Paulette das Frühstück bringt. Andere Bilder zeigen die Frauen in privaten Momenten, beim Baden oder Kämmen ihrer Haare in natürlichen, entspannten Posen, ohne zu wissen, dass sie beobachtet werden. Die Schönheit der Zeichnung und die Verwendung von Farbe machen dieses Set zu einem der Meisterwerke der französischen Farblithografie des späten 19. Jahrhunderts.

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Beim Konzert

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Lautrec schuf auch eine Reihe von eindrucksvollen Bildern von erkennbaren Zuschauern, die sich in ihren Logen oder Theaterlogen zur Schau stellen. Dieser scheinbar unvollständige Eindruck stammt von einer Platte eines mehrfarbigen Zinkdrucks. Er zeigt das unwahrscheinliche Paar der Kurtisane Emilienne d’Alençon mit Lautrecs Cousin, dem Arzt Gabriel Tapié de Céleyran, im Cabaret des Décadents. Die Zinkplatten befinden sich nun im Art Institute of Chicago, wo dieser Druck gefertigt wurde. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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Das Krokodil, Menü

Henri de Toulouse-Lautrec — 1896

Im November 1896 besuchte Lautrec mit Freunden das Schloss von Blois, wo sie über Marie de Medici sprachen, die im 17. Jahrhundert von ihrem Sohn Ludwig XIII. ins Exil nach Blois geschickt wurde, bevor sie später eine waghalsige Flucht in der Nacht unternahm. Diese Geschichte inspirierte Lautrecs Menü, in dem seine Freunde in die Rollen von Marie und ihrem Retter schlüpfen. Ein rätselhafter Krokodil und eine gespenstische Erscheinung mit Brille tauchen ebenfalls auf und steigern die Mysteriosität der Szene. In einem seltenen Akt der Selbstporträtierung beobachtet Lautrec das Geschehen von unten. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

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