Stieglitz — Ausgewählte Werke

Familie Stieglitz in Oaklawn, Lake George

Alfred Stieglitz — 1888

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Sonnenstrahlen—Paula, Berlin

Alfred Stieglitz — 1889

Obwohl Stieglitz dieses Foto seiner Geliebten Paula früh in seiner Karriere aufnahm, stellte er es nicht vor 1921 aus oder veröffentlichte es; danach wurde es häufig gezeigt und zu einem seiner bekanntesten Werke. Im Gegensatz zu den atmosphärischeren, scheinbar zeitlosen Bildern, die er zu dieser Zeit schuf, wie etwa Der Netzflicker, ist Sonnenstrahlen scharf und prägnant und zudem modern in seinem Sujet – die Fotografien an der Wand beinhalten ein kleines Studio-Porträt von Stieglitz selbst. Erst später in seiner Karriere, nach seiner Hinwendung zur „reinen“ Fotografie, erkannte Stieglitz die modernistischen Impulse, die in dieser Fotografie wirken, und verband sie mit seinem neueren Werk. Für weitere Informationen über die Alfred Stieglitz Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Reflexion-Venedig, aus dem Portfolio "Amerikanische malerische Fotografie, Serie I" (1899); Ausgabe 146/150

Alfred Stieglitz — 1892

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Das Terminal

Alfred Stieglitz — 1893

Stieglitz machte diese Fotografie vor dem Alten Postamt in New York, wo das Schienensystem der Third Avenue und das Straßenbahnsystem der Madison Avenue ihre Endstationen hatten. 45 Jahre später reflektierte er über sein Werk: „Natürlich lag Schnee auf dem Boden. Ein Fahrer in einem Gummimantel wässerte seine dampfenden Pferde. Irgendetwas an dem, was ich sah, schien mit meinem tiefsten Empfinden verbunden zu sein, und ich beschloss, das zu fotografieren, was in mir war.“ Für Stieglitz, der aus Europa zurückgekehrt war und feststellte, dass der alltägliche Gebrauch der Kodak-Kamera die ernsthafte Fotografie verdrängt hatte, repräsentierte Das Terminal neue Möglichkeiten für die Fotografie und die Hoffnung auf „ein Amerika, in dem ich als freier Mann atmen konnte.“ Für weitere Informationen über die Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie ausführliche Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Die Netzflickerin

Alfred Stieglitz — 1894

In einem Artikel von 1899 hob Stieglitz Die Netzflickerin als sein Lieblingsfoto aus seiner eigenen Sammlung hervor: „Es drückt das Leben einer jungen Niederländerin aus: Jeder Stich beim Flicken des Fischernetzes, das Grundelement ihrer Existenz, entfacht einen Strom poetischer Gedanken in denen, die sie dort auf den weiten und scheinbar endlosen Dünen sitzen sehen, arbeitend mit der Ernsthaftigkeit und Ruhe, die diesen robusten Menschen so eigen ist.“ Er bemerkte, dass die Ausstellungsabzüge in dem hier gezeigten Format gedruckt wurden, weil „das Thema Größe benötigt, um vollständig ausgedrückt zu werden.“ Für weitere Informationen über die Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: Die Alfred-Stieglitz-Sammlung . Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Ein nasser Tag auf dem Boulevard, Paris

Alfred Stieglitz — 1894

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Die Hand des Menschen

Alfred Stieglitz — 1902

Alfred Stieglitz arbeitete unermüdlich daran, die Fotografie zu einem künstlerischen Medium zu erheben. Er redigierte zwei Zeitschriften, Camera Notes und Camera Work; leitete eine Reihe von Galerien, in denen er Fotografie neben moderner Malerei und Skulptur förderte; und schuf bahnbrechende Fotografien. Stieglitz nahm dieses Foto vom hinteren Teil eines fahrenden Zuges auf, als dieser den Güterbahnhof in Long Island City, New York, verließ. Das Bild wurde in der ersten Ausgabe von Camera Work im Januar 1903 veröffentlicht. Die Eleganz der Komposition widerlegt das raue, industrielle Motiv und betont die künstlerische Absicht über die technischen Fähigkeiten, die zur Aufnahme eines Fotos erforderlich sind. Der Titel bestätigt ebenfalls die Rolle des Künstlers in einem mechanischen Prozess der urbanen Transformation. Für mehr über die Alfred Stieglitz Sammlung im Art Institute, sowie detaillierte Objektinformationen, besuchen Sie bitte die Website: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Aileen Flannery

Alfred Stieglitz — 1902

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Der Flatiron

Alfred Stieglitz — 1903

In einem Artikel von 1946 erinnerte sich Stieglitz daran, wie er das neu errichtete Flatiron Building am Tag eines großen Schneesturms fotografierte. „Plötzlich sah ich das Flatiron Building, wie ich es noch nie zuvor gesehen hatte. Es sah von meinem Standpunkt aus, als ob es sich wie der Bug eines gigantischen Ozeandampfers auf mich zubewege, ein Bild des neuen Amerikas, das im Entstehen war.“ Weitere Informationen über die Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen finden Sie auf der Website: Die Alfred Stieglitz Sammlung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Zwischendeck

Alfred Stieglitz — 1907

Alfred Stieglitz machte diese Fotografie 1907 während einer Seereise nach Europa; erst Jahre später erkannten er und andere in seinem Kreis sie als ein entscheidendes Werk des Modernismus, das zeigte, dass die Fotografie ihr vermeintliches Thema übersteigen konnte, um tiefere Emotionen darzustellen. Er beschrieb später den Moment, als er verzweifelt den stickigen oberen Klassen entfliehen wollte und nach unten auf das Zwischendeck blickte: „Ich sah Formen, die miteinander verbunden waren. Ich sah ein Bild von Formen und darunter das Gefühl, das ich über das Leben hatte.“ Für mehr Informationen über die Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie vertiefende Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

John Marin

Alfred Stieglitz — 1910

Zusammen mit anderen Mitgliedern der Photo-Secession und avantgardistischen europäischen Künstlern begann Stieglitz auch, die Werke einer neuen Generation amerikanischer Maler in seiner Galerie zu fördern. Er schuf Porträts von vielen von ihnen, wie man hier in den Bildern von John Marin, Arthur Dove und Marsden Hartley sehen kann. Diese Fotografien sind in ihrer Herangehensweise zwar äußerst modern, erinnern jedoch an die Arbeiten von David Octavius Hill und Julia Margaret Cameron - die Stieglitz erst wenige Jahre zuvor entdeckt hatte - mit Figuren, die aus massiven, schattigen Hintergründen hervortreten. Für mehr Informationen zur Alfred Stieglitz Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformation besuchen Sie bitte die Website: Die Alfred Stieglitz Sammlung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Georgia O'Keeffe

Alfred Stieglitz — 1918

Für weitere Informationen über die Alfred Stieglitz Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: Die Alfred Stieglitz Sammlung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Georgia O'Keeffe—Hände und Fingerhut

Alfred Stieglitz — 1919

Alfred Stieglitz setzte sich in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts leidenschaftlich für die Anerkennung der Fotografie und der modernen Kunst ein. Er gründete die Ausstellungsorganisation Foto-Sezession, dann die Zeitschrift Camera Work und schließlich eine Reihe von Galerien. Die einflussreichste davon, die einfach als 291 bekannte Galerie, war von 1908 bis 1917 in Betrieb und führte die Werke führender europäischer Avantgarde-Künstler wie Paul Cézanne, Henri Matisse und Pablo Picasso ein. Georgia O’Keeffe, die 1924 Stieglitz’ Frau wurde, zählte zu den progressiven amerikanischen Künstlern, deren Werke er ebenfalls im 291 ausstellte. Auf der Suche nach objektiver Wahrheit und reiner Form machte der innovative Fotograf zwischen 1917 und 1937 etwa fünfhundert Fotografien von O’Keeffe. Stieglitz empfand, dass das Wesen von O’Keeffe sich nicht auf ihren Kopf und ihr Gesicht beschränkt; ebenso aussagekräftig waren ihr Oberkörper, ihre Füße und besonders ihre Hände, wie hier zu sehen. Das Ergebnis ist ein „Simultanporträt“ der Malerin, bei dem jedes Foto, das ihre wahre Natur in einem bestimmten Moment zeigt, als eigenständig ausdrucksstarke Form bestehen kann. Betrachtet man diese seriellen Bilder als Ganzes, verkörpern sie das Wesen von O’Keeffes vielen unterschiedlichen „Ichs“. Weitere Informationen zur Alfred Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen finden Sie auf der Website: Die Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Arthur G. Dove

Alfred Stieglitz — 1923

Alfred Stieglitz, ein wegweisender Fotograf, der die Fotografie als Kunstform förderte, spielte auch eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der modernen Kunst in den Vereinigten Staaten in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine renommierten New Yorker Galerien präsentierten Fotografie, Malerei, Druckgrafik und Skulptur und konzentrierten sich auf eine wichtige Gruppe amerikanischer Maler, zu denen Georgia O’Keeffe, John Marin und Arthur Dove gehörten. Stieglitz machte Nahaufnahmen, nüchterne, aber liebevolle Porträts dieser Künstler. Wie Daniel Catton Rich, der damalige Direktor des Art Institute of Chicago, 1949 feststellte, entstanden Stieglitz’ Porträts seiner Künstlerkollegen „durch ein enormes persönliches Verständnis; sie sind wie Aufzeichnungen tiefer Freundschaften oder eine Reihe von Liebesaffären.“ Für mehr zur Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie detaillierte Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: Die Alfred-Stieglitz-Sammlung. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗

Von meinem Fenster an An American Place, Norden

Alfred Stieglitz — 1930

"Meine erste Erinnerung an Alfred Stieglitz", erinnerte sich die Ehefrau des Fotografen, die Malerin Georgia O'Keeffe, "war an einem Tag im Jahr 1908, als ... ich mit zwei oder drei anderen Studenten die Rodin-Zeichnungen bei ‚291‘ besuchte ... wo eine neue Art von Kunst gezeigt wurde – und es war der einzige Ort in New York, an dem man so etwas sehen konnte." O'Keeffes Erinnerung verdeutlicht den Einfluss des Werks, das Stieglitz förderte, und seiner Galerie selbst. Der Fotograf betrieb sein Leben lang Galerien, die er als Plattform benutzte, um seine Vision der modernen Kunst in Amerika zu präsentieren; er behandelte auch seine letzte Galerie, An American Place, als einen Ort künstlerischer Kreativität. Das Art Institute war eines von mehreren großen Museen, die 1949 Schenkungen aus Stieglitz' Sammlung erhielten – vermittelt durch O'Keeffe, seine Testamentsvollstreckerin; diese Schenkungen markierten oft (wie hier) den ersten Erwerb von Fotografien als Kunstwerke durch die Institutionen. Für weitere Informationen zur Alfred-Stieglitz-Sammlung im Art Institute sowie ausführliche Objektinformationen besuchen Sie bitte die Website: The Alfred Stieglitz Collection. Text: Art Institute of Chicago, CC BY 4.0 (translated)

Sammlung: The Art Institute of Chicago · CC0 · Originalbild ↗